【和盛城乡书院讲坛第九期】邹迎晞：袈蓝田园建筑设计哲学（一）发现自己——人与自己

2018年12月16日，第九期【和盛城乡书院】论坛邀请到了袈蓝建筑创始人、袈蓝公社发起人邹迎晞作为主讲嘉宾。

以下全文为讲坛的主要内容：

 

 

 

田园建筑空间哲学

发现自己——人与自己

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

总体的定位——袈蓝建筑是城乡一体化新模式的探索者。

主营业务:

田园综合体系列（乡村，田园小镇落地，研发）

度假区，度假村系列

城市更新（策划，规划，建筑设计）

综合文旅（全域旅游，景区…)

设计施工一体化

其他

 

    所以说，我们比较注重对度假产品的研究，尤其是在服务设计领域里面，怎么样能够让一个好的项目在实际运营和使用时候能够产生价值，让人愿意留下来。

    第一、城乡融合的关键是产业，产业的关键是人，是——“新农人”。这是我们今年非常正式提出来袈蓝要做的一件事。怎么样实际推进城乡发展，实际上是在城乡要素双向流动的基础之上，解决人才问题。这是我们觉得很关键的一点，也是这六年的实践给我们一个非常深刻的体会。

    第二、服务乡村，就是做好土壤，端正姿态。不要觉得自己有多牛逼，是一个多么好的设计师。或许你能改变一个乡村的风貌，你能给别人创造一个所谓好的环境，但你是否真的解决了问题？要把自己的心态放低，让自己有厚度，让自己有营养，这也是一个重要的体会。

    第三、众创资源，不是侵占资源什么意思？很多人到乡村去折腾，去做民宿，做各种乡建主题的一些事，但有多少人带着真情怀去？很多人实际上是侵占资源。我们要让城里人以一个新农人的身份去到乡村，然后在乡村众创田园，与原住民共荣共生，共建一个新的社会，这样才能打造一个真正美好的田园，让它存在持续发展的动力。

“发现自己，分享快乐，触摸自然，播种希望”，这是一句slogan。

“分享快乐”，是人和他人的关系，也是儒家哲学精髓——人与人的和谐。

“播种希望”——人和未来或者时间的关系。也是西方“希望哲学”的观点——未来以无限多的可能性向人敞开，由此人便对未来(世界的未来和人自身的未来)产生种种“希望”。

 

 

 

 

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（三）发现自己——人与自己

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哲学命题——“我是谁”的思考

 

 

 

 

    那说到第一个哲学命题——我是谁？艺术，当然艺术也有作为更多人互动和传达的沟通的工具的一个价值，但我认为艺术家在做一件艺术品的时候，如果他能忘掉观众，只和自己对话，那作品的价值会更高。我觉得它不仅仅是一个表演或者是一个商品，或者是传播一个所谓简单的价值。而是在挖掘自己内心，自己和艺术的对话和世界的对话，是他的人生观和价值观的一个集中的体现。

    所以，首先我把艺术定位到人和自己的一个层面上，我们的社会变化太快，但是有一种东西是不变的，我们最基本的人的情感，它要不断去挖掘，甚至是去体会。我们很多人已经丧失了这种情感能力。已经被飞速发展的世界和各种诱惑搞得麻木，这种麻木会削弱你内心的感受。

    一个好的艺术家或者一个好的设计师，一定得是个感情丰富的人。他走到一个环境里面，体会空间的时候，必须得保证自己是没有尘埃的，这样才能让自己的感受力很强，传达的东西也会更有力。

 

 

 

 

 

和自己对话，以情感雕琢艺术

 

 

 

 

 

    其实，人和自己的对话很重要，但并不是说我们就因此不跟外面沟通，相反，我们先搞清楚我是谁，然后才知道我从哪里来，要到哪里去。

 

 

 

 

 

 

 

 

道家哲学“有无相生”的艺术形式

 

 

 

 

 

    老子《道德经》里提出了一个哲学观点——有无相生。而淮南王刘安主持撰写的《淮南子·说山训》里也说：物莫不因其所有，用其所无。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    我们逆向思维看设计的时候经常会忽略了一点，我们经常是跟梁板柱在斗争，我们怎么样设计动线，怎么样在一定的结构期限之内完成我们空间的营造。我们偏偏丧失了对空间本质的一个认知，以及对自己对空间的要求，所以我们往往做出来都很平庸，而不是很动人。

但是我们要看到什么是有价值的：

第二，的确有品质，不管是金银，让人觉得这是一个相对品质感很好的东西。

第四，升值。

 

 

这是我们在山西做的一个设计，这也是用了刚才那种标准，我们希望它显现出内在的价值，这种价值首先满足功能使用，同时也是一个跟水、跟整个自然环境和它本身材质的再一次的思考，能够体现出来一种内在的灵魂。

    然后这是我们在海盐做的一个项目，虽然没建成，但是我很喜欢的一个设计，它是一个石头慢慢打磨雕琢成一个工艺品的一半的过程，很唯美，我们也希望它并不是最终具象成为某一种东西。

 

 

 

 

精神载体——信仰的力量和空间

 

 

 

 

    那下面是一个影响我很深的项目——洛阳龙门石窟博物馆。我的公司叫袈蓝，可能很多人问我，为什么要叫袈蓝，因为洛阳龙门石窟博物馆是一个佛教主题的博物馆，当时我读了一本书叫洛阳伽蓝记。我就查了一下伽蓝这两个字，它在佛教里面是殿堂和寺庙的意思，我觉得寓意很好。我当时在想如果我做一个自己的品牌应该叫什么，后来觉得叫伽蓝挺好，但是又不能直接用佛教用语，所以把伽改成了那个袈裟的袈。这个对我自己的世界观和价值观都产生了很大的影响，这是一个推导过程。

    信仰实际上是真正非常有力量的，它能够指导我们一点一点去产生我们想要的一个结果。还有一个，它本身是雕梁画栋，有很多建筑的附着物，后来全都烧掉了，甚至佛像都被偷走了，它的空间还是有很大的精神内涵和价值。

    龙门实际上是什么？它是一个实心的山，掏了一些浅浅的窟窿，窟窿里面造几个佛像，或者是一个稍微大一点的称其为一个厅或者堂的一个东西，是个本质反建筑的一个空间。

 

 

 

 

 

“空”“圆”交融即“般若”

 

 

 

 

    接着是佛教的空和圆，这是佛教世界的本质。咱们经常说的空和圆，圆满无尽，那就够了吗？其实还不够，为什么？因为佛教的发展在中国经历了一个很漫长的过程，中国的哲学其实是儒释道的一个融合，道家思想对佛家有很大的影响。

 

 

 

    接下来是人和自己里面的第二个因素——艺术本身。当艺术家做的东西没有观众的时候，是对他最大的考验。就跟作家写东西没人看，那他写干嘛？但他写的时候假定抛开读者，或者艺术家抛开观众，他真正对着自己内心做一个东西的时候，真的有可能出一个杰作。如果我们只是考虑更多的人去看，往往会蒙蔽自己真正的内心的渴求。

    举个例子，越后妻大地艺术节，这是“为了许多失去了的窗户”，艺术品非常简单，一个钢框飘了一个窗帘。看图片感觉是很美，到了现场以后，你老远看没什么感觉，但当你站在一个特定设计好的台子上，正对着它的时候，那种感觉真的很震撼。

    还有一个，这是我们自己设计的一个房子，一个仪式堂，它实际上都是一种艺术的传达，来表达设计者自己所理解的，同时还有每一个人也可以有自己的理解。我们举了一些简单的艺术跟空间结合的例子里，大家会很愿意看到只有一个人在，如果大家一个人在的时候会发呆，对自己的空间的关系产生一些思考，所以往往人很少的地方，艺术品的张力的反而会更强。

    这是北京马蜂窝总部，做空间的时候就是一个旧厂房改造项目，我们不把它理解成一个室内设计项目，而把它理解成一个空间设计项目。我基本上是在一个空间里面重新组织了它的内部使用空间、交通体系、属相关系等等。然后在最终的时候加了一个东西，就是这四朵云，在这整个空间当中是装置和空间的一个结合，也带了一点点照明的作用，但是本身，我们是想通过一个装置来赋予建筑新的灵魂，也极其受他们的欢迎，马蜂窝的员工也非常自豪。

    这现在也是胡总的项目——青城山洲际，我们讨论了很久，到底该怎么样去呈现。后来我就找了几个点，一个是空中的酒吧，架在一个水池上面，然后旁边是一个下沉广场，还有一个它的大堂。

    还有很常规的东西，我们在空间当中经常摆这种陈设艺术，它是人工的水磨石，雕成组合的一个形态，把它艺术化了。还有我们真正会出现大量的装置艺术，在空间和场域里面，这也是一种比较生态的材料。

    这是我们在无锡阳山田园东方北区，因为有高铁从中间穿过，所以有一个涵洞，这个涵洞其实是无锡北区的入口，它既是一个大门也是一个对地方产业特色农产品以及对整个场域的一个最好的观景平台。中间还做了一个旋转楼梯，希望它有功能，同时又能够彰显地方的特色文脉。

    这个是马蜂窝二期，我们又做了一朵云，云是从头飘到尾，外边是两边的雨篷，中间是一个增加的空间，大概有五米多高。然后我们做了一个新的楼板，楼板就是一个云形的一个装置。

    大家可以看到实际的情况，这是外面飘的露台，上面是露台下面是雨棚，内部我们用的楼板钢结构，但是我们把柱网做了45度，在正常视角看的时候，并不是那种横平竖直的柱网，而是一个斜向的，就像一个竹林当中飘了一朵竹子的云。 

 

 

 

情境——情感与意境的结合

 

 

 

 

 

 

 

    这是我们在四川碧峰峡做的一个建筑，它有一个很大的天窗，半圆的形状。就跟龙门小窟窿道理一样，屋面是一个薄薄的水池，然后当你在山中间看的时候，它实际上是一个满月的倒影，里边的光会返到那个半圆上，然后通过一个镜头变成了圆满的满月。然后外围我们跟中间的河上做了一个正圆的一个连廊，能够和周边的环境发生一个空间关联。 

下期预告：

 

 

 

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